1. Elementos de la forma
- punto:
Línea: Son sucesiones de puntos, y pueden ser rectas, curvas o mixtas.
- Rectas: Horizontal, vertical, diagonal, quebrada.
- Curvas: Abierta, cerrada.
- Mixtas:
Las líneas rectas, verticales y horizontales,nos dan sensación de calma, mietras que las líneas curvas, lo hacen de un elevado grado de dinamismo.
* Concepto de eje sentido: colocamos inconscientemente una especie de "eje" vertical sobre cada forma, con arreglo al cual establecemos su propio equilibrio.Cuanto más se incline el eje sentido, más dinámico es.
* Posturas simultáneas: varias fases de movimiento.
esto nos permite definir como ritmo interno a las líneas imaginarias que resumen la estructura y dinamismo de la forma, es la encargada de transmitir la sensación de dinamismo. Cuanto más dinámico sea la figura,mayor sensación de dinamismo tendrá la obra.
- Líneas cinéticas, estelas y rastros
- Mezcla de posturas simultáneas y líneas cinéticas
- deformar
* Planos y figuras:
Plano es una sucesión de líneas, mientras que las figuras pueden ser regulares o irregulares.Las figuras regulares pueden:
- El rectángulo: estático porque predominan las líneas rectas horizontales y verticales. un caso especial es el rectángulo áureo.
a+b/a=a/b..........> A esta razón que cumple la propiedad se el denomina razón áurea o número cuadrado.
Es la base de casi toda la geometría del siglo XX.
- El cuadrado: tiene carácter equilibrado, aunque posee tensión interna.
- Círculo: tiene tensión interna ya que debido a su curva cerrada y a la vez equilibrada consigue establecer su eje vertical. (Tondo)
- Triángulos: tienen mucha importancia en composiciones por su dinamismo.
Hay tre tipos: equilátero, isósceles y escaleno.
Cuando las figuras no se apoyan en la base se vuelven aún más dinámicas.
2. El color
- Matiz o croma: el color como tal; verde, rojo azul..
- Saturación: Pureza del color (de la pureza total al agrisamiento)
- Brillo: Tono de la imagen (la de la luz o la oscuridad)
- Primarios luz: verde, azul, rojo. A partir de la mezcla entre estos tres colores,podemos obtener cualquier otro. El blanco es la suma de todos los colores luz, el negro es la ausencia de luz.
- Primarios Materia: Amarillo,magenta y cyan; La suma de estos colores da un tono gris oscuro.
- Secundarios: Todo color primario tiene su complementario, éste es el que resulta de la mezcla de otros dos colores primarios.
- Terciarios: Se obtienen como resultado de la unión de dos colores secundarios , si la mezcla de estos son provienen del mismo primario el resultado un color terciario donde donima el primario común.
Los colores, están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). La diferencia que existe entre ellos es la sensación que provocan. Por ejemplo los cálidos tienden a parecer un poco más grandes que los fríos y se ven más cerca. Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. El verde, mezcla de amarillo y azul, se aproximaría más al frío, mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura, y con el amarillo, para dar el anaranjado , tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predominan sobre el otro. El observador puede ver en un naranja (anaranjado), un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo. En la primera versión el color resultara frío, en la segunda, cálido. El fenómeno de la asimilación y el contraste, hará que uno de los colores adquiera relieve a expensas del otro. De este modo la inestabilidad de la mezcla se reduce grandemente y por lo tanto su "temperatura" puede definirse con más seguridad. No es tanto el tinte dominante el que produce la cualidad expresiva, como sus aflicciones. Tal vez los tintes básicos constituyen valores bastante neutros, que se distinguen más bien por su carácter de singularidad y de reciprocidad que por su expresión específica. Y sólo cuando el color produce una atención dinámica al inclinarse hacia el otro color, revela sus características expresivas.
La saturación o croma se refiere a la pureza de un color. Un color complementariamente puro sería producido sólo por una longitud de onda lumínica. Esta condición se advierte más de cerca en los tintes saturados del espectro. Cuando los colores de diferentes longitudes de onda se mezclan, la vibración resultante se hace compleja, y el color, es de un aspecto más desvaído . Cuando más semejantes las longitudes de onda que se mezclan, tanto más saturada será la mezcla. El mínimo de saturación de obtiene con colores que dan como resultado un gris acromático. Los colores que producen este efecto se conocen con el nombre de complementarios. El grado de saturación obtenible varía con el valor de claridad del color. La impureza acentúa la cualidad de temperatura que establece el tinte modificante, haciendo que un color cálidos sea aún más cálido y uno frío, más frío.
Colores fríos:
Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. El clima influye mucho en el gusto por los colores. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren, los colores cálidos, mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos.
Contrastes simultáneos: Los colores al estar unos cerca de otros, interaccionan entre sí, si están próximos dos complementarios, se refuerzan mutuamente, ocurre lo mismo con colores totalmente distintos o con grado de saturación o brillo distinto. En cambio,sí están próximos en el círculo cromático, se anulan y distorsionanando así nuestra percepción del matiz. El contraste simultáneo se utiliza también para dar mucha sensación de espacio.
Armonías elementales:
- Tonales:los colores son variantes de un mismo color.
- De contraste:mezcla de colores complementarios que se equilibran entre sí.
- Basadas en combinaciones: Por ejemplo pares de complementarios.
* Los colores transmiten sensaciones y significados. Algunos colores revitalizan el ánimo, por ejemplo el rojo resulta menos tranquilizador que el azul. Además los colores suelen tener asociados significados simbólicos como le ocurre por ejemplo al negro con el luto.
3. peso visual
La composición es la disposición de los objetos que intervienen en una imagen. Los objetos enmarcados producen una sensación de “peso visual” (interés o atracción visual) variable. Algunas reglas sobre el peso visual son:
A mayor tamaño del objeto, mayor peso visual (los objetos pequeños pueden pasar desapercibidos, especialmente en imágenes en movimiento. De ahí que se utilicen planos detalle para presentar objetos que tienen importancia para la comprensión de la narración audiovisual.
Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) tienen más peso visual que los colores fríos (verde, azul, violeta).
En la composición se busca el equilibrio de los elementos que intervienen en la imagen. Esto se logra con imágenes simétricas (equilibrio estático), pero es mejor un equilibrio dinámico contrapesándose unas a otras mediante diferencias en la posición, el tamaño o el tono.
Las líneas que convergen en un motivo le dotan de peso, especialmente si el motivo está situado a la izquierda del cuadro, ya que la atención se detiene con más facilidad mientras que si se sitúa a la derecha del cuadro, la tendencia es a continuar la exploración saliendo del cuadro por la derecha.
Un objeto de gran tamaño centrado puede ser contrapesado por otros más pequeños descentrados.
Un objeto grande de tono claro es contrapesado por un objeto pequeño de tono oscuro y más si éste se situa en la parte superior del encuadre, a la derecha y en profundidad.
Esquema tema 6a
Como repaso
En la imagen estan presentes todos los componentes del ser humano que interaccionan entre sí y de otras interacciones innumerables que nos hacen percibir a cada uno la realidad de una forma personal.
Así vemos como a partir de ésto las fuentes de poder intentan influir en nosotros continuamente a través de campañas, publicidad y otros medios que aunque no podamos percibir nos estan cambiando nuestra manera de pensar, ser y actuar.
Es preciso huir de las interpretaciones correctas
A menudo caemos en el error de no mirar más allá y de conformarnos con lo que las personas de arriba quieren que veamos. Inclusive en la escuela nos dan una única interpretación para la mayoría de los aspectos, sin dejarnos pensar por nosotros mismos si esta podría tener otras posibles. Es cierto que dos y dos son cuatro, pero también es susceptible a opinión que sea arte un Picasso o un cuadro de Rivera, ya que para un entendido quizás lo sea, pero no para una persona corriente que no comprenda el significado del cuadro, bien porque no conozca el contexto, el tema o simplemente al autor. Esto puede provocar interpretaciones completamente diferentes de personas distintas.
Alguien que no conozca el título de esta obra no se dará cuenta de que se trata de una representación de la guerra de Guernica, dándole esta persona su propia interpretación. La cuestión es que ésta no sería válida según la sociedad y los expertos en arte, ya Picasso no lo pintó con esa intención, sino para representar la guerra de Guernica. La pregunta es: ¿sería válida la interpretación de quien no conoce el título de la obra?
Las artes son materias mal estructuradas
Decimos k las artes son materias mal estructuradas ya que no siguen unas reglas fijas como por ejemplo las matemáticas o la física, si no que a pesar de tener muchas características comunes en algunos ámbitos, cada obra es diferente y debe ser observada de diferente manera. Es por ello que debemos acudir al contexto de ésta, es decir, al autor, a la época en la que fue escritas y sus circunstancias políticas, sociales y económicas etc.
El conocimiento es complejo
La realidad es my compleja y dificil de entender, sin embargo la escuela propone respuestas fáciles para hacer ésta más comprensible. Debemos enseñar a los alumnos a no conformarse con esta visión docente e informarse y observar por ellos mismos más allá de los límites propuestos por las instituciones educativas y quienes las manejan desde arriba.
Sería fácil criticar numerosos aspectos de la realidad castigados por la escuela y la sociedad. Temas que día a día promueben numerosos debates en la sociedad.
Un tema muy a la orden del día es la ley del aborto. Se nos convence desde pequeños que tanto el aborto como la eutanasia son asesinatos, sin embargo no promueven la sufuciente información hacerca de la educación sexual en los centros, tal vez por ser un tema dificil de llevar con niños de ciertas edades más complejas. Pero es precisamente en ese periodo en el que empiezan a experimentar con el sexo.
Cuando crecemos crucificamos el aborto y aquienes lo llevan a cabo, sin embargo no nos paramos a pensar en por que lo han echo.Una madre de doce años no es una madre, si no una preadolescente irresponsable y sin recursos para para cuidar, educar o incluso dar a luz a un bebe,ya que ésto último puede poner en riesgo su vida.
El debate sobre el aborto es muy amplio, con numerosos puntos a favor y en contra. No se trata de un si o un no a una ley, sino de promover soluciones y reglas para evitar embarazos no deseados para los que la escuela y la sociedad no colaboran, solo se limitam a decir que eso no está bien.
El valor cognitivo de las artes
Efland establece cuatro argumentos cognitivos en favor de las artes:
-Argumento de la flexibilidad cognitiva: lo más importante de éste es su capacidad para hacernos aprender a través de la obra. Promueven interpretaciones diferentes desde supuestos distintos.
Proporciona un conocimiento que podríamos obtener con el lenguaje u otros medios.
-Argumento de la integración del conocimiento: el alumno crea su propio conocimiento conectando con el mundo vivido por ellos.
La realidad no se puede analizar desde un único punto de vista.
-Argumento de la imaginación: la metáfora y la narrativa sirven para explicar aquello que no puede ser explicado de otra manera.
-Argumento estético: Los seres humanos gustan de transformar la realidad en experiencias estéticas, que de por sí son valiosas.
Una buena manera de trabajar las imágenes es con preguntas complejas, no conformándonos con lo superficial que vemos a simple vista o sabemos de antemano. De esta manera lo comprenderemos mejor y no nos quedaremos solo con esa interpretación qaue los demás han creado para nosotros.
Tema 6b
Las imágenes como representaciones de la realidad: de la figuración a la abstracción
Las imágenes nunca pueden ser una recreación exacta de la realidad, pero si ueden parecerse a ella en un menor o mayor grado. Según este grado de parecido con lo real decimos que son más o menos figurativas.
Cuando una imagen no se parece nada a la realidad decimos que estamos hablando de abstracción, y cuando es totalmente una imitación de algo verdadero lo llamamos mímesis.
Tradicionalmente los artistas han intentado imitar la naturaleza, los paisajes, las personas, el mar, las flores y frutos, etc. Todavía mucha gente piensa que cuanto más se parezca un cuadro a la realidad más meritorio y de calidad es.
En el siglo XX se rompe por primera vez esta creencia y algunos pintores van a comenzar lo que hoy denominamos arte abstracto, es decir, un arte que no toma como referencia lo natural y no se sujeta a ninguna regla. Las pinturas van a ser la expresión de la subjetividad y del mundo interior del artista. Con ello se logra transmitir directamente desde el sentimiento, mezclar colores sin ninguna restricción, plasmar formas geométricas con relaciones libres entre ellas y desligar la creación artística de toda servidumbre.
La llegada de la abstracción ha generado una polémica que todavía dura y que consiste en, o bien aplaudir el arte abstracto, o bien criticarlo por no ser tan meritorio en la ejecución como el arte figurativo (el que imita la realidad) y no transmitir nada claramente, limitándose a dibujar formas al margen del mundo que conocemos.
En defensa del arte abstracto hay que decir que muchas de las formas que muestra están en realidad en la naturaleza (átomos, cristalización mineral, etc.) y que la imaginación creativa del ser humano puede mostrarse libre en estas obras puesto que los pintores gozan de total libertad.
Hay diferentes tipos de abstracción:
Abstracción orgánica: predominan las formas curvas, irregulares y que recuerden a formas naturales
Abstracción geométrica: predominan las líneas y las formas regulares
Abstracción gestual: lo más importante es la huella del autor, es la más personal de todas ya que cada uno muestra con más claridad su pincelada
Action painting: intenta expresar mediante el color y las figuras el movimiento. No solo se usan materiales pictóricos.
Hay muchas posibilidades intermedias entre el realismo absoluto y la abstracción:
-En algunas la intensidad de la pincelada se incrementa y aunque no llega a ser totalmente realista pueden definirse bien las formas.
-En cuanto a escultura tenemos la idealista, en la que se idealizan las proporciones del cuerpo buscando la perfección.
Esto empezó con el antiguo egipto, siendo recuperado por los griegos y más tarde por los romanos.
Hacian retratos realistas, pero siempre dentro e unos cánones de belleza determinados tales como las proporciones del cuerpo, la acentuación del pecho y del pliegue inguinal. Las caras eran jóvenes y virginales,siempre llenas de dulzura. Dependiendo del periodo estas características variaban, ya que no fue lo mismo la escultura romana, griega, egipcia o del renacieminto.
escutura gruiega: canon de 7 cabezas
Escultura egipcia
-En otras ocasiones se destacan las líneas de movimiento dejando reconocer una figura en acción pero ya cn grado de figuración muy reducido.
-Las esculuras de Brancusi intentan resumir los detalles en formas más simples.
Tal como los pintores, los escultores de principios del siglo XX fueron influidos por el arte primitivo. Inicialmente atraído por la obra del escultor francés Auguste Rodin, alrededor de 1907 Constantin Brancusi se interesa por el arte primitivo, por la escultura prehistórica y africana, y por las esculturas de Gauguin. En ese momento Brancusi inicia su obra "El beso". Dos figuras que se abrazan, dos ojos casi simétricos. Pelo ondulado, brazos pegados a sus cuerpos insinuados por una sola línea que al mismo tiempo los une y divide; y esos labios compartidos, fusión que forma una sola boca.
Evitando caer en lo sentimental o en la pasión que podría implicar el besarse, el artista se concentra solamente en elementos escultóricos básicos: volumen, masa y textura. Un tosco bloque de piedra en búsqueda de la esencia y la simplificación de la forma. La importancia y lo que hace de esta obra una de las figuras fundamentales de la escultura moderna es que representa el comienzo de la liberación del realismo académico del siglo XIX, preparando el terreno para los escultores abstractos del siglo XX.
-Otra forma intermedia entre realismo y abstracción como pueden ser las representaciones esquemáticas nos muestran que no siempre lo más real es lo más útil.
Podemos encontrar varios tipos de imágenes según su función:
-Informativas: son aquellas que nos muestran información sobre algo bien sean aspectos científicos, técnicos, codificados, etc.
-Otro tipo de imágenes pueden ser las ornamentales, conmemorativas, publicidad, etc.
-También tenemos imágenes como obras de arte. El arte no es algo definido sino que puede ser muchas cosas. Tratamos al hablar de él de los sentimientos y sensaciones del autor, ya que este al fin y al cabo es la expresión de d pensamientos, ideas, etc. de quien realiza la obra.
Es el poder quien suele decidir lo que es y lo que no según su conveniencia y el espectador se limita a darle la razón. Es por ello que e dice que categorizar algo como arte forma parte de un consenso social.
Por ejemplo tenemos aqui un cuadro de Maurucio Ojeada, e cual se consudera como arte,sin embargo al buscar en google "manchas en un papel" nos sale la siguiente imagen.
¿Qué hace que el primero sea arte y el segundo solo manchas de tinta? La respuesta a esto está en la sociedad y en la visión unidireccional de ésta ante temas que desconocen.
Hay numerosas obras de arte diferentes: algunas estéticas, otras curiosas, otras muy expresivas...
El arte nos ha servido para educar, entretener, potenciar el poder, investigar, etc.
Lo verdaderamente importante de él es aprender a verlo en su totalidad desde nuestra propia perspectiva, y a través de preguntarnos curiosamente sobre una obra aprender, llegar a conocer y así comprender la obra.
Es muy subjetiva la interpretación que podamos darle, ya que si no conocemos cosas tales como el contexto o al autor no podemos saber con seguridad que está queriendo decir con ella, pero si es cierto que al ver una obra nos produce sensaciones diferentes como angustia, alegría o amor, producto de los sentimientos del artista al realizar la obra.
Debemos enseñar a los niños seguridad en ellos mismos. Deben saber que el arte y la expresión plástica no es algo objetivo con normas y pautas como las matemáticas o la química, si no que cualquiera de ellos pede realizar cosas maravillosas y a la vez totalmente distintas a sus compañeros.
Tema 6c
1. Canales de difusión de lo visual
Para que las imágenes lleguen a nosotros necesitamos los canales difusión mediante los cuales llegan a nosotros las informaciones que éstas nos transmiten. Los canales son muy variados: pueden ser medios de comunicación como televisión, periódicos…, publicaciones propias de arte, etc.
Un medio muy poderoso para la transmisión es Internet, por el cual además de publicidad, información, etc. podemos encontrar imágenes muy personales.
Mediante determinados espacios en las webs de Internet vamos difundiendo nuestra vida privada a partir de imágenes continuamente. Muchas veces inclusive quien aparece en las imágenes no ha autorizado su aparición en público. Otras éstas pueden haber sido manipuladas y mostrar cosas falsas, aunque realmente las imágenes son subjetivas y pueden dar lugar a interpretaciones muy diferentes.
Esto es fuente de numerosos problemas éticos y legales. El ejemplo más claro y conocido es cuando los periodistas del corazón roban fotos a los personajes conocidos.
La capacidad de manipulación de imágenes también abre numerosas puertas al mundo de la distribución de éstas.
“Es importante tener en cuenta que la mayoría de los canales de distribución de imágenes están controlados por poderes y empresas, y el bombardeo de imágenes a que somos sometidos por la sociedad de la información escapa a nuestro alcance
2. El control de los canales
Los medios de comunicación están manejados por ciertas empresas y poderes que buscan influenciarnos mediante estos. Pueden llegar a manejar nuestra manera de pensar, de comportarnos, etc.
Es por ello importante estar bien informados y enseñar a los niños a estarlo, a que no se les manipule con tanta facilidad. Todos tenemos una ideología concreta, y esta claro que tenemos una cierta tendencia a informarnos a través de los medios de comunicación más afines a nuestras ideas políticas, así pues en España una persona que se sienta identifica con las políticas progresistas y de izquierdas muy probablemente lea El País, escuche la Ser, vea los telediarios de Tele5 o Cuatro, y visite diariamente una serie de blogs de su ideología política y jamás se le ocurriría entrar en paginas Web como gruporisa.com o libertaddigital.com, sin embargo al contrario una persona de ideas conservadores y que tiendan hacia la derecha lo más probable es que lea el ABC o La Razón, escuche la COPE, vea las noticias de Antena 3 y entre su grupo de Webs más visitadas se encuentren las anteriormente mencionadas y sin embargo jamás se le ocurrirá pasarse por losgenoveses.com.
Aún así una persona con una ideología determinada no va a cambiar su forma de pensar solo por ver un canal de televisión, leer una revista o mirar una página en Internet de un pensamiento contrario al suyo.
Popuesta didáctica
Este tema esta previsto en mi opinión para niños de de 4º o 5º de primaria, ya que es entonces cuando comienzan a tener un visión más amplia de la realidad y a despegarse un poco de la influencia de sus padres en cuanto a su forma de pensar se refiere. Es en este momento de sus vidas cuando los niños no solo tienen curiosidad por todo aquello que les rodea, si no también cuando comienzan a dejarse influenciar con mayor facilidad por todo lo externo al ambiente familiar, dándole quizás incluso más valor a lo dicho en la escuela por compañeros y profesores que a lo dicho en casa.
Creo que es por todo esto por lo que deberíamos, en esta etapa, enseñarles a ver por ellos mismos, a ser curiosos con lo que les rodea y a no conformarse con las pequeñas informaciones que nos pretenden transmitir. Cada niño es diferente y como tal cada conocimiento penetrara en ellos de una forma distinta contribuyendo a ir moldeando su personalidad propia.
Para éste tema acerca de las imágenes como conocimiento complejo deberíamos preguntarles primero a ellos que les gustaría investigar, que quieren saber sobre ellas. Más tarde la pregunta sería que es lo que ya saben para así construir los profesores una guía sobre aquellos conocimientos que debemos reforzar.
Es complicado realizar actividades en cuanto al conocimiento complejo que esconde tras las imágenes, pero una muy buena sería trabajar el tema por medio de la televisión. Es un medio que continuamente produce curiosidad en los niños ya que es a esa edad cuando comienzan a preguntarse que hay detrás de las cámaras y como se desempeña todo. Podemos aprovechar esto para hacerles reflexionar acerca de lo que ven cada día en la pantalla.
Cada día más podríamos trabajar este tema con Internet, ya que no solo son importantes las páginas que ellos visitan, si no también el contenido publicitario que éstas contienen en sí.
En definitiva es un tema bastante importante para crear en un futuro una sociedad con ganas y habilidades para pensar por ella misma.
Informaciones sacadas de:
Empezaremos este tema aportando las ideas que surgieron en clase sobre esta pregunta:
- Porque sirven como representaciones de la realidad.
- Porque son decorativas.
- Nos ayudan a comprender.
- A los niños les sirve para aprender.
- Nos informan.
- Ayudan a recordar momentos históricos o importantes.
- Representar lo inexistente.
- Etc.
Las imágenes son en sí lo que queramos ver en ellas y como queramos interpretarlas. Éstas construyen nuestra visión de la realidad.
Hasta el siglo pasado las imágenes eran un bien escaso que se utilizaba en casos específicos: propaganda política, signo de poder, etc.
Pero la invención de la imprenta supuso una revolución para el mundo de las imágenes, ya que éstas se plasmaban en los libros y cada vez eran más difundidas.
Toda realidad es cultural y depende de la forma que tiene cada cultura de ver las cosas. Éstas representan realidades culturales y facilitan el conocimiento, pero el conocimiento en sí no nos lo dan las imagenes. El papel del espectador, el que "interpreta" es fundamental.
Lo que para nostros es un símbolo relacionado con la iglesia y la religión...
...en otras culturas se convierte en la representación de la crueldad y el miedo.
2.- Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.
La fotografía revolucionará el mundo de la imagen.
La Historia de la Fotografía comienza en 1816, cuando el científico francés Nicephore NIEPCE obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías). La imagen fotográfica más antigua que se conserva es de 1827, obtenida usando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Al principio, Niepce necesitaba 8 ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes.
1839, LOUIS DAGUERRE hace público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado DAGUERROTIPO, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.
Casi al mismo tiempo H. Florence, H. Bayyard o W. Fox Talbot desarrollan otros metodos. El de Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata, cercano al concepto de fotografía usando negativos que ha estado vigente hasta hace muy poco tiempo.
Durante bastantes años, el daguerrotipo es la técnica más popular.
El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.
El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por François Arago en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica, fue un perfeccionamiento de los experimentos emprendidos por Nicéphore Niépce, a quien Louis Jacques Mandé Daguerre se unió en diciembre de 1829.
Gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.
-- El cine
Poco despues de popularizarse la fotografía, el cine se convertirá en el primer gran espectáculo hecho solo con imágenes. Aunque al principio éste era mudo movió a grandes masas. Acontinuación pongo un enlace a un corto de uno de los grandes maesrtos del cine mudo, Charlies Chaplin.
Fantasía de Disney fue la primera película que introdujo el sonido estéreo.
Fue George Melies quien advirtió las posibilidades del nuevo invento y lo conrtió en un gran espectáculo,ya que mediante el cine la vida se concebía como un espectáculo mediante el cual se han cambiado numerosas perspectivas y puntos de vista de la personas al hacer entre otras cosas, desaparecer la frontera de lo real y lo imaginario, crea realidades paralelas entre la vida cotidiana y un mundo fantástico.
Por ejemplo en la película " El laberinto del fauno" el argumento sigue la historia de una niña y su madre que se trasladan a un pequeño pueblo donde residia el nuevo marido de ésta. El trasfondo de la trama se situa cinco años tras la guerra civil y se entremezcla con una historia de fantasia que segun el director no era una imaginación de la niña,sino una realidad.
El cine selecciona planos y así el modo de mirar:
- Plano contraplano: cuando dos personas hablan. 
- Cenital: tomado desde arriba.
- Primer plano: el que se toma muy cerca.
- Plano medio: hasta medio cuerpo.
- Contrapicado: plano de abajo arriba.
- Plano americano: hasta las rodillas. 
- Plano panorámico. 
-- La televisión y los posteriores medios visuales.
La televisión se inventa en los años 30. Utiliza la transmisión por ondas que descodifican la imagen y la proyectan en la pantalla con tres tubos que mezclan todos los colores.
La primera transmisión de televisión fueron los juegos olímpicos de Berlin realizados por los nazis.
En 1948 se realizan las primeras enmisones en España.
La televisión está en casa y se puede disponer de ella en cualquier momento, de ahí su protagonismo en el entorno del hogar. Acaba con la relación tradicional de la familia,pero introduce nuevos temas en ésta. se convierte en un medio importantísimo para propagar información, cultura, diversión,etc.
"Engancha" rápidamente a todas las personas independientemente de su edad, cultura, clase social...
La televisión es uno de los grandes negocios de la historia de la humanidad, y la mayor producción de publicidad visual nunca antes vista.
-- Vivir en la sociedad del espectáculo
Esta sociedad convierte las imágenes en tópicos de la realidad mediante la búsqueda del máximo espectáculo, con la intención que este impacte al receptor e influya en él de la manera que le conviene a la empresa que la emita.
Siempre hay alguien grabando y nos convertimos todos así en actores y espectadores de nuestra propia vida.
La sociedad del espectáculo hace de todo un producto. Multiplica el conocimiento, pero facilita una vida que no es real.
La sociedad del espectáculo y el espectáculo del poder
La transformación es instantánea y, en general, patética. Hace unos días luego de un horrendo asesinato las cámaras de la tele llegaron hasta una zona en la que la pobreza deja al desnudo uno de los más dolorosos y extendidos rostros de la Argentina.
Y allí, en el medio de la carencia y el espanto, dos mujeres, la madre y la hermana de la víctima, se maquillaban y peinaban para verse bien al salir en la pantalla. Es decir, atravesadas por un sufrimiento atroz, se disponían, también, a representarlo adecuadamente. Padecían esa realidad sin nombre y al mismo tiempo estaban dispuestas a actuar su propio desgarro.
No había cinismo en la escena; quizá ni siquiera, ánimo de figuración. Había una rigurosa obediencia debida a intuídas e inexorables leyes del medio hegemónico --la TV-- que un consumidor de ese medio no las ignora ni aun hundido en el más extremo pesar.
El pensador Guy Debord publicó en 1967 un libro fundamental: La sociedad del espectáculo. Allí afirmaba que "todo lo que una vez fue vivido directamente hoy se ha convertido en una representación". Y definía "el momento histórico en que la mercancía completa su colonización de la vida social" cuando "la relación entre la gente es mediada por imágenes". Describía, por primera vez, a nuestra sociedad postrada --a través de la TV, el video, hoy Internet-- ante esas imágenes, como en otros siglos en otras sociedades otros hombres lo hacían ante los ídolos.
Un año después de la aparición de ese libro, también en París, los jóvenes del Mayo Francés escribirían: "¡Viva la comunicación! ¡Abajo la telecomunicación!", pero se trataba de una desesperada expresión de deseos: ya estábamos inmersos en una sociedad del espectáculo, en la cual todos los hechos --desde la sexualidad hasta el crimen, pasando por la política, la religión y el deporte-- son susceptibles de ser trasladados a un lenguaje televisivo dirigido a una platea al mismo tiempo íntima --por lo hogareña-- y global.
El lado bueno de tanto espectáculo en continuado es que allí donde hay una cámara la barbarie retrocede. Si hay algo que no tolera es que se la muestre en toda su salvaje magnitud. Yabrán mandó matar a José Luis Cabezas porque sus fotografías revelaban a ese personaje que quería permanecer en la opacidad del poder. El empresario mafioso comparaba el hecho de que le sacaran una foto con que le pegaran un tiro. Y un tiro terminó con la vida de Cabezas.
Al poder no le gustan las cámaras, ni los periodistas, ni las crónicas sobre su peripecia, que se suele ocultar entre sombras porque justamente suele ser sombría. De allí que despotrica contra lo que considera una intromisión en sus dominios, como si lo público no fuera lo que debiera definir a su actividad.
Pero en esta sociedad del espectáculo, las cámaras están en todas partes, hasta en los celulares. Y es muy difícil sustraerse a ellas. La cámara oculta devela secretos --en general, nada limpios-- que el poder pugna por guardar.
Esa es la razón por la que, cada tanto, aparecen regulaciones o intentos de regulaciones a través de los cuales el poder trata de amurallarse contra el monitoreo que termina por hacer públicos sus trapos sucios. Puede que esa práctica sea más o menos eficaz en dictaduras brutales como las de Myanmar o Sierra Leona; le es mucho más difícil cuando se guardan ciertas formas democráticas. La sociedad del espectáculo también requiere del espectáculo del poder. Y en eso resulta mucho más poderosa que el poder mismo.
